鲸腾教学 | 日久弥新！沙伟臣老师详解素描半身像

　　导读：

　　素描半身像一直以来都是造型考前教学的重点!一间画室的教学水准很大程度上可以通过素描半身像的水平得以呈现。今天，我们借助鲸腾美育的日常教学，向大家详解素描半身像的具体要求和技术要领。

　　素描半身像是考察的方面是非常全面的，是对学生综合能力的全方位考察，也是中央美院、清华美院等顶级学府的校考科目。我们先来看沙伟臣老师近期在鯨腾美育状元班课堂上所做的范画：

　　通过这幅范画，我们足以体会到沙老师的绘画能力，如何可以做到这样的水准呢?下面，我们就来详细介绍。

　　一.素描半身像小色稿训练

　　在画半身像之前我们要求学生画半身的速写小稿。也就是用速写的语言去画半身像。但是，这和纯粹的速写语言还不一样。这里要回避使用任何线条。当然，起型的时候是要用线的。但是最后呈现出的画面要把线条去掉。这种小稿的训练主要解决的是画面的黑白灰以及节奏关系。而且这样的小画最好应该经常练习，养成一种习惯。这不仅是对素描半身像的提升也是对速写和创作有帮助的。

　　二.素描半身像线描搞训练

　　线描训练我们已经很熟悉了，之前我们用单独的篇幅详解过。通过上面这幅画我们可以看出其绘画功底非常扎实。首先，我们可以通过线条的语言表现出空间和体面。简单的几笔线条就可以让我们的画面生动、立体。这就是一种功夫的体现。是通过长期的线条训练实现的。可以让我们的画面事半功倍。

　　三.衣纹训练

　　这部分内容顾名思义，就是把衣服当成一个单独的课题进行训练。很多学院派大师，例如德加也都做过大量的研究。我们在画素描半身像时，很多衣服的褶皱都需要表现的非常精确。我们可以把衣服当成静物来画，这并不需要你考虑衣服里面到底有多少骨骼，通过这种训练，你的写实能力和综合把握能力都可以提升。在这个基础上，我们再去总结衣服里面到底有哪些关节在起作用，怎么样表现出人体四肢的方向动态，怎么表现光感，这时再画半身像哥哥关节点的位置就自然准确无误了。

　　四.手部训练

　　手，是人的第二表情，手作为一个课题在半身像里是非常重要的，也是非常能体现水平的。其实，对于单独的手来说并不是很难画，困难在于如何把手放到与它相邻的空间里，如何表现出手和胳膊、袖口一直到肩膀的贯通性。这种结构上的连接和关系、环境很重要的。当你可以很好地处理手和周边的关系时，你去解决手的问题才有意义。简而言之，在画手的时候首先要关注它所处的环境。

　　五.辅助人体训练

　　我们要求学生画赤膊的模特就是为了让他们很好地理解解剖、肌肉和骨骼，其实赤裸的人体比穿着衣服的人更难画好，但是这部分内容又是我们不容回避的。

　　六.素描半身像长期训练

　　上图是按照长期作业标准完成的。这种正面模特的空间不容易表现。完全要靠层次上的区分拉开距离，像模特脖子和衣领的关系是难点，也是必须掌握的。画正面的模特，明暗、空间、层次上的区分是比较重要的。而侧面的模特侧重点就不同，要更注意轮廓。画长期作业可以从细节深入程度的不同上把画面层次关系拉开，这也有助于把空间表现的更明确。像画中，模特脸上的调子表现的很充分，如果短期作业，基本就不用画到这个程度。

　　接下来，我们再看一组作品，作为素描半身像的重要参考：

　　下面这些画是一些非常“经典”的半身像素描，是美院里八九十年代的作品，那时候的画能够表现出很多的模特的精神性追求，也能表现出作者对素描的更高要求。技术性的问题往往放在其次，画的画也不像照片，画就是画;这些画跟我们这个时代还是很不一样的。

　　最后，我们来看近期鲸腾美育同学们的优秀课堂作业：