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徐震:焦虑造就进化(3)

来源:Numero大都市 作者:wenxi 人气: 发布时间:2017-10-18
摘要:发声这个事情你是很早就意识到了,你以前还做过一个喊叫的行为艺术。 对。因为你不知道你的位置在哪里 O衷谀阒滥闶歉鲆帐跫遥嵊懈髦指餮淖试创蠹以诮涣鳎鞘焙蚴裁炊济挥小6依弦帐跫乙裁挥凶试吹模

  发声这个事情你是很早就意识到了,你以前还做过一个“喊叫”的行为艺术。

  对。因为你不知道你的位置在哪里啊。现在你知道你是个艺术家,会有各种各样的资源大家在交流,但那时候什么都没有。而且老艺术家也没有资源的,社会一堵墙直接挡在前面。

  徐震,《运气-柏拉图》

  布上油画,42cm x 30cm

  你以前还和陈冠希合作过一款录像机?

  喷雾罐录像机。我觉得那个录像机蛮好的,摁下去就在拍,放掉就没有。但是呢做得早了点,那时候处在一个小型硬件技术很差的时代,我们都是自己开发的,单手虽然能拿,但你会觉得有点重,不像那种喷漆。但今天有可能的话,我觉得我能把这个东西开发成一个爆款,但已经过了这个心气了。我们会把很多东西转到店里来。这就是个认知引导的问题。

  那有考虑再和其他明星做点什么吗?

  我们倒是不拒绝,包括前年我们团队和黑眼豆豆合作了个墨镜。我们起步的角度不是俯视,我们几乎是和这个社会在平行发展的。你不会觉得自己是个著名艺术家,我不会怎么怎么。反而是觉得我是个著名艺术家,我应该去那样那样。

  那么你认为著名艺术家应该怎样?

  今天有各种判断,你觉得这个人或东西很著名,其实这些东西都在松动。文化、艺术这些东西都被消费得特别快,今天的绝大多数展览就是派对而已,很多人都不会关心徐震做了什么东西。你也不要去向他们妥协,你也不要寄希望于他们和你一样认真,彼此不要在一种情绪和道德中交流。我可以认真,你也可以不认真,没问题。这就是今天文化传播的方式。艺术 家不管有名没名,你只要不要让这些东西把自己的想象力限制住就行。你可以继续想干嘛干嘛。

  徐震在其工作室中

  我觉得没顶是在探讨社会大环境里面艺术和社会的规则,它不着眼于过于细节的东西。

  我们处在一个非常具有戏剧性、竞技性的社会,就像你高速开着一辆车在煤矿区里,必须要保持高速运转,同时要保证你捡起来的还是煤块,保证你的能量。全是很矛盾的东西。但我觉得非常好。我就是很不喜欢这种所谓的有房有车、老婆很漂亮、小孩很乖很可爱,我很不喜欢,很空虚很无聊。我不是说讨厌这种形式,形式没有问题。因为我周围有很多这样的人, 过了35岁后,变得越来越自私。人都这样的。那我自己觉得说,艺术这个工作,这个兴趣能够让我暂时脱离这些东西。我自己觉得你要为你的爱好买单,不要让别人为你买单。我在为我自己买单,你们就不要给我道德压力。我们公司很多小孩都是94、95、96年的,年轻真好,早上起床就在安排晚上去干嘛。像我这种年龄的,我一般早上八点多到公司,晚上七、八点就已经很累了。但他们就觉得打牌、蹦迪、聊学术都没有问题,几场轮着来,都没有问题。我自己觉得人一旦受到限制,就会变得自私。比如你到一定年龄,就觉得要留一点精力和时间给自己和家庭。或者一旦有经济危机,我就第一时间考虑就要留点钱。这都很正常。但重要的是,你是一个创作者,你不可能一下子选很多事情。你可能只能选一到两件事情, 创作作为其中之一就已经占了很大比例了。

  我看你的微博上经常会分享一些艺术作品的秒拍?

  我们看了很多也尝试很多。如果你真的发太复杂的理论,也没有点击率的。但我们又想普及当代艺术的知识,你不能一点没有互动啊!但是我觉得我们这方面有优势,我们知道比如当代艺术有一些大众容易接受的类型,有一些很好玩的材料,普通人对此也感兴趣,有些是很危险刺激的东西。我们团队能够把这些东西慢慢搜集起来放在自媒体上,我看点击率还可以。 还有人问,你们真有钱,还能做这样的推广。我每次花30块钱推给自己粉丝看,又不是花几万块钱,我觉得粉丝有时候反应还是蛮快的。

  徐震,《进化-姆博勒Ofika像、御坂美琴》

  复合矿物材料、矿物颜料、不锈钢、铝,300cm x 100cm x 90cm

  原创性还是当今蛮难坚持的事情。

  有难度。因为说实在的,我们之前也在聊,我们这一代的创作者在进入艺术这个行业时是没有钱的,看不到任何和钱有关的事情,所以全是凭兴趣来的。比如我老师是丁乙,我1996、1997年毕业到社会上的时候,丁乙也没怎么卖画,劳伦斯还在波特曼走廊,就十张版画也没有卖掉。你没有这种很强烈卖画的欲望。但现在的小孩儿很职业,包括国外的,大二、大 三的小孩到我们这里来实习,他们都很职业很清楚,知道以后走哪块会有市场,因为前面有谁有谁。我以后市场在哪里,跟谁打交道;如果我在伦敦,该怎么打开市场,我在美国就不能参加太多中国艺术家的联展。他们非常职业,但我觉得是不是少了点不服气,他们太顺应这个时代了,我个人是不会灰心的,但这个行业不只有艺术家,还有评论家、画廊老板,这 些人也有老的和年轻的,老的开始偷懒,年轻的开始妥协,美术馆说:“你作为一个品种,我们明年做你的个展啊”。可能今天做文化,你需要认清楚各种套路。

  “你作为一个品种”这句话有点意思,就好像说你是个苹果、西瓜还是别的什么。

  就是个水果店啊。有些艺术家听到很心酸的,这种品种全球都有,美国也有、英国也有,策展人都把这些品种放在一起。我的意思是大家不要被这样的过眼云烟限制了创作力。你可以是个品种,但你品种也在变,质量好就好了。大家现在很丧气,就像现在小孩说的“丧”。

  徐震,《进化-莫高窟172窟主室南壁佛、 Galoa 面具》

  布上油画,80cm x 60 cm

  你以前讲“没顶的优势是中国崛起,打进西方。东西方文化的不平衡,会让我有种代入的使命感。”

  对,文化复兴。人家说我吹牛逼嘛,我个人总要崛起的吧,品牌也要崛起的啊,那我品牌崛起的时候,总会遇到阻碍。国内没有标准的,体制在发展,但目前还是更多靠个人的能力。西方则相反,体制撑在那里,个人从一个小蚂蚁可以往上跑。个人能力在成长,体制又通过个人能力的成长在成长。我从20年做到现在,没看到有什么体制啊,美术馆现在都起来了(我不是骂他们,我们现在有点矫枉过正),但我们需要的是梳理一个系统,有系统了哪里不好我们再调整。标准是在调整的啊,又不是出来了就不动了。我们现在都在纸上谈兵。我从2009年做公司到今天,说我们不对的全都不是在第一线工作的人。只要在第一线的人,他们会在不同阶段遇到和我们一样的问题,他们都说我们的方法很好因为我们在解决问题啊。我们反过来说,我们自己以前也认为艺术家应该是不受到社会上具体某个东西的束缚,应该是自由的。你现在给我举一个艺术家看看谁是这样的?根本没有!一是说明没有产生这样人的社会条件,二是说明艺术家的存在方式在变。我们看到很多年轻艺术家红完了,两、三年后就没了。你卖不出东西,画廊就不玩你了,玩别人去了。你们这些觉得自己好学术、好社会批判的艺术家,现在人呢?大家在脱离实际谈学术的时候,是很脆弱的。

  如果艺术讲求一种供需关系的话,那国内这种关系是怎样的?

  我觉得大家都很迷茫。原来的那些所谓现代、当代的艺术家,他们对待社会有一种批判的优越性在里面。就感觉你普通人只知道油盐酱醋,但我就阳春白雪,有一种文人格调,对某些东西有先进性的看法。但自从“高手在民间”出现后,你一个人的智商再高也不可能无缝链接,总有各种行业的人才跟你在怼各种东西。所以当代艺术在今天的存在感已经受到严重冲击了。但我觉得很好,你们有工作可以做了呀。那存在感在哪里呢,回到原来的审美、象征性、治疗?挺好的呀。你想每个时代的艺术不就是这么过来的吗?就是焦虑。

责任编辑:wenxi

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