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近日来，“Art Chengdu”明年四月登陆成都的消息为冷清的7月艺术圈加了一把火。作为中国当代艺术的重镇之一的成都，虽然艺术家资源丰厚，也有过大型的艺术节与双年展，但在艺术博览会方面却常年缺失一个具有规模和国际化的会场，尤其是当代艺术方面。借此缘由，此次“Art Chengdu”空降成都，不免让成都艺术圈，乃至全国对此仰首期望。但，对于常年缺失高规格艺博会，艺术资源相对单一的成都，“Art Chengdu”在此时降临是否合适，时机是否已到?又是否能向创办人黄予所期，向巴塞尔看齐，在一个二线城市开启另外一个“巴塞尔”? 芸芸众生间 我是谁 如今国内的艺博会多不胜数，除了北京与上海两大核心城市的艺博会，艺术南京、艺术长沙、艺术深圳、艺术厦门等艺博会也在各个区域展开。而即将到来的“Art Chengdu”，如果只是因为中西部地区缺少一个像样的当代艺术博览会而启幕前行的话，拿什么在这芸芸众生间获得一席之地。 2014艺术北京 2016艺术厦门 这几日，在不少媒体的报道中，都将此次“Art Chengdu”看成去成都的理由之一，这同时也被主办方视为吸引藏家与观众的其中一个理由，将展期安排在五一前与后，也不免与之相关。但如果，过多依靠赵雷《成都》中的成都去吸引观者，依靠主办方团队的人脉关系去邀请藏家与嘉客，即使第一届人流拥挤，那此后的第二届，第三届该如何去挽留。所以，以此来看“Art Chengdu”自身的定位才是核心关键之处。 成都锦里 宽窄巷子 从目前主办方仅提供的消息中，“Art Chengdu”给我们破常规之感便是主办方对参展画廊数量的压缩至30家，并以邀请的模式进行，不接受申请。要知道，如今的艺博会哪个不是想尽办法扩大参展商数，而获得更大利益，百家乃至数百家。对于这种小而精的定位，作为艺术爱好者来说，还是有所期待。但最终效果怎样，也只有拭目以待。 其次，有别于国内艺博会的常规模式，此次“Art Chengdu”除了展商与活动相关论坛以外，围绕着“Art Chengdu”展地而创作的“公共艺术”也值得期待。毕竟，对于成都这座城市来说，当代公共艺术的缺失一直是个问题。(虽然，成都的IFS 太古里 春熙路 银泰城等商业中心有一些公共艺术作品，但那些作品更多是一种景观展现在大众面前。)而这类公共艺术作品，也会在一定程度上渲染艺博会的娱乐气氛，提高观者的观展感受，拉近与艺博会间的距离，就像在香港巴塞尔，大多数普通观者并不是去买画，更多的是去体验和感受，至于作品卖了多少钱，是不是最前沿的艺术类型，或许都无关紧要。 成都ifs所举办的公共艺术 成都ifs所举办的公共艺术 但，以上所说的“Art Chengdu”的定位，仍处于画大饼的阶段，具体的方法与措施，甚者更为倾向与哪种艺术类型都不太清楚。要知道，艺术类别的定位对于一个艺博会的长久发展至关重要：拿TEFAF来说，其定位为古董博览会，是目前全球最顶级的以老油画和古董为主的艺博盛会;Frieze，以实验与前卫艺术为主，更多关注于年轻新兴的艺术家;而我们熟悉的巴塞尔则将目前最为优秀的现当代艺术包览其中。这些清晰的定位，更能有效的锁定购买人群。 巴塞尔艺博会门前的公共艺术作品 2017纽约Frieze艺博会 虽然“Art Chengdu”项目总监石筝在新闻发布会时就谈到，此次博览会中“小而精”“国际”“年轻”“活力”“时尚”“引导”“入门”等元素，但如何去解决这些元素间的矛盾，尚可期待。毕竟，艺术品不是普通商品，艺博会不能以普通商品的思路来做，要做细分，不管规模大小，一定要有鲜明的特点，如果只是比着谁花的钱多谁就高大上，是不可能持续发展。 本土问题，艺术生态的失衡 “Art Chengdu”面临的另一个问题，便是来自成都本土——艺术生态的失衡。众所周知，成都拥有一大批国内顶尖的当代艺术大家，但相对艺术家资源的丰盛，成都本土美术馆和画廊，甚至展览却显得岌岌可危。回顾2017年上半年，除了A4美术馆的开馆展，在圈内小有波动，成都各大美术馆都是一些平庸的表现。而画廊也逃脱不了尴尬的局面，以往仅2家入选香港巴塞尔的成都画廊，本年度也一一败北。如果非要说，2017上半年的成都艺术圈有什么大事发生，那就是成都博物馆所举办的“敦煌大展”;三个月，百万观众，媒体与大众一面较好。但它毕竟是传统文化艺术，与当代艺术无关。#p#分页标题#e# A4美术馆 成都博物馆外排队观“敦煌”大展的人群 但作为一个以城市命名的艺博会，对于城市所在区域的艺术推广与发展自然有不可逃脱的义务。所以，如果按照这个角度去考虑，在主办方的邀请模式中，成都本土会有多少画廊能进入这30的名单?如果连本土画廊不能进入，或一两家进入，“Art Chengdu”又拿什么与成都的艺术发生关系?难道又是老套的将成都大牌当代艺术家的作品集体展示，或其它? “Art Chengdu”：我拿什么吸引你 如今的艺博会并不是一个单纯的销售艺术品的场所，在某种程度上演变成一个类似于大型展览的活动。在特定时段内将画廊、藏家与普通观者集合在一个平台和艺术产业链条上，努力使各方利益最大化。那自然，对于三者的维护与服务便是每个艺博会所最为关注的。而对于“Art Chengdu”来说，三者间又是怎样的一个状态? 画廊 某画廊负责人曾在一次采访中谈到：“需要收藏的人会找画廊，为什么我们还要去博览会?所以我们参加博览会是看中它的号召力和广泛的人群，通过参展提升形象，扩大影响，集中宣传，当然，在这个过程中能和藏家对接形成销售就更好了。”如是所言，对于画廊来说，艺博会无非有两处吸引点，一则是销售作品;二则是品牌宣传，扩大影响。但后者，建立的基础是在艺博会有强大的号召力与高品质影响力的时候。所以对于“Art Chengdu”来说，画廊要在第一届实现“品牌宣传与扩大影响”目前尚可困难。 而在销售方面，对象不外于专业藏家和普通大众。如何去引导普通大众购买艺术品，如何用优质作品去吸引专业藏家，这都取决于主办方对于参展画廊的选择与沟通。 Art chengdu国际当代艺术博览会在北京的新闻发布会现场，从左往右：特邀主持尤洋(UCCA副馆长、专栏作家、策展人)，Art Chengdu创始人黄予，Art ChengduArt创始人黄在，Art Chengdu艺术总监石筝 藏家 经济市场中一直存在着“二八原则”，也就是说在可能购买的人群中，有两层来自专业藏家，其余八的支撑需要靠普通藏家与大众。主创人黄予，作为国内首屈一指的青年藏家，以他的关系网来说，邀请众多专业藏家前往“Art Chengdu”不是难事，难事在于如何让他们下届再回头。但对于后面的“八”该拿什么去吸引? 更有学者指出对于这“八”直言：“国内的艺术市场始终发展困难，缺少真正意义上的收藏，没有普遍性的艺术收藏的社会基础，艺术的一级市场发展自然困难重重，“即使艺博会、画廊再多，举办的展览此起彼伏，但这些都只是艺术圈自己的游戏，距离市场仍然很远，或者说，中国艺术行业的从业者还活在自己假想的一个伪市场需求中，用心灵鸡汤的修辞来说，是靠对艺术的情怀在坚守。”这话说得虽过，但也不为虚。即使如主办方所言，成都每年销售150亿的火锅，奢侈品销售额第三，但那是针对火锅和奢侈品。如果将对象调整，成都人还是否愿意买单，这可很难说。 Art chengdu国际当代艺术博览会在北京的新闻发布会现场 观众 当然，一个好的艺博会除了在画廊和成交额上进行考核，观展人数也是一个要点。对于此次“Art Chengdu”，只要有好的作品前来，成都人就一定买账。因为，从近期在成都太古里所举办的一场“毕加索与达利真迹展”上，即使120元门票换来的大部分为毕加索的版画与达利的伪雕塑，成都人都愿意排队观看。所以，你敢拿好的作品，我们成都人就敢买单，虽然只是买单去看。 |
谢老师
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