暗访世界第一美术学院

　　5月29日清晨，我趁佛罗伦萨美术学院刚刚开门，进入了这所世界著名的美术学院。

　　我去意大利的本意是参观威尼斯双年展的，因为看到网上流传一个“世界美术学院排名”，展示的作品全是传统写实，所以促动我前去一探究竟。以前有帖子将佛罗伦萨美术学院排第一，后来变成第三，第一让位给巴黎美术学院，中国一家美术学院排在第十一位。没有人提出质疑，但我就想实地看看，这所文艺复兴时代产物的美术学院是不是真的像外界说的那样“古典”。

　　学校教室的门开着，空无一人，我旋风式穿梭每一个教室，把墙上地上靠着贴着和挂着的作品拍照保存，我有发言权了。

　　世界艺术史发展三个阶段：古典，现代和当代。世界各国的艺术学院有各式各样，通常都会有这三个阶段的教学，但是一定会侧重某一个阶段，作为某艺术学院重点的艺术追求。究竟艺术学院办学的方向如何，这与当地的市场就业需求有很大关系。

　　意大利古典教堂和博物馆林立，文艺复兴的绘画雕刻和建筑数不胜数。要修复维护这些古典文物需要大量人才。加上意大利艺术家有描绘古典王宫教堂天顶和壁画的传统，欧洲各国如有修建古建筑的，会邀请意大利的古典画家帮忙。因此最初我理解佛罗伦萨美术学院是古典艺术为主，是有理由的。

　　我在澳大利亚艺术界沉浮多年，遇到不少西人老太表示，很不喜欢那些写实人物画，她们喜欢抽象。澳洲的别墅设计更新很快，这与新移民占人口比例较高有关，造成了别墅款式更新的需求市场。我走访过许多不同的别墅，从设计的风格来说确实是很靠近现代和当代艺术。因此，澳大利亚的艺术学院以当代艺术的教学方向为主，是当代艺术的审美观为当地民众打下了基础，造成了社会需求。他们也会教授古典绘画的技法，但是一带而过，让学生根据自己的喜好选择在课外练习。

　　中国的美术学院教学取向，与大众缺乏现代艺术教育，沉迷传统写实有关。另一个重要原因是教师，美术学院坐镇的是传统写实老战士，教育方向指导了新的战士，一代代继承传统。即使有几个现当代艺术的追求者参于美术学院的教学，因为缺乏系统的理论基础，未能完成将传统写实教学向现当代艺术教学的转变。艺术教育有一个重大特点，传统写实的长久磨练会产生对变换和跨越时代的严重阻碍。所以中国的美术学院尽管受到西方现当代艺术的冲击，教学中参入了现代与当代的元素，但是因为半生不熟，教学系统基本在传统的血脉中回归古典。

　　现在可以理解那个“世界美术学院的排名”，它是对世界各国艺术发展状况不了解，一厢情愿地把古典艺术作为排名的唯一标准，其他的艺术学院理所当然地被排除在外。

　　可是出人意料，在佛罗伦萨美术学院的教室里，走廊上，甚至储存空间里，我没有看到一幅古典写实的作品。

　　我在罗马，佛罗伦萨，威尼斯看了无数的教堂和博物馆，古典的绘画多到不计其数，都是意大利当时无数艺术家的杰作。对于人体的所谓素描技术和基本功，艺术家们可谓是轻车熟路。我不得不怀疑，根据当年意大利的人口比例，如此大数量的艺术家都能够掌握人体的写实技术，是否存在着一种学习写实的轨道？只要纳入这种轨道，必然手到擒来。因此我对中国的美术学院如此费劲地学习素描产生疑问：半个多世纪下来，还是不能达到意大利文艺复兴的人体技术水平，是否没有看懂五百年前无数意大利艺术家的学习方法？从这个疑问出发，如果佛罗伦萨美术学院现在还在教传统的古典写实，不是要让意大利的古人笑话?

　　估计佛罗伦萨美术学院与澳大利亚的艺术学院一样，古典的写实会教，一个教学流程结束后学生自己去课外练习，有兴趣成为素描老战士的也可以。但是美术学院是朝前看的，最重要是突破前人和创新，这已是不可逆转的世界潮流。艺术创新是一种先锋性的精神，它是其他行业创新的领头羊和催化剂。创新给人类带来了冰箱和电视，电脑和手机，将来还要引领地球人飞跃太空。

　　我所拍到佛罗伦萨美术学院课堂里的作品，都是现代艺术。我能理解其教学的目的：在一个平面的空间里创造节奏，冲突和平衡。这与传统写实不同，因为人物造型和风景已经框架了基本的构图，观众首先被写实的细节吸引，因此传统写实的美学走向是被自然规范了的，这与抽象空间里自由创造是不同的。现代艺术直接影响了整个社会的创新，在建筑设计，装潢，工业产品的造型等等领域，抽象形式美学完成了一个时代的改造。

　　中国目前的艺术状况除了还有大量传统写实外，艺术家基本上处于后印象主义。因为中国有写意书画的传统，因此在表现主义和抽象表现主义的接受上先入为主，模仿者很多。

　　那么怎样学习现代艺术呢？从佛罗伦萨美术学院教室里的作品中，没有看到对梵高和弗洛依德的模仿，也没有赵无极和波洛克式的抽象。从他们的作品我看到一个原则，就是作品的主题和题材来自于自己的生活体验。画面运用了现代艺术的原理，这个原理是印象主义加表现主义，未来主义加立体主义，象征主义加超现实主义，自由抽象加极简主义，光效应艺术加集合艺术等等；是半个多世纪所有现代艺术各流派的总和，从中抽象出它们的基本艺术元素。学生学习这些元素，将画面的对比，冲突与和谐的技术，运用在自己生活感受的创作之中。